En 1955, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas (W1992) de Monet, alors que ces grandes « décorations » demeurées dans l’atelier de Giverny commencent à attirer l’intérêt des collectionneurs et musées.

Monet est alors présenté comme « une passerelle entre le naturalisme du début de l’impressionnisme et l’école contemporaine d’abstraction la plus poussée » de New York, ses Nymphéas mis en perspective avec les tableaux de Pollock, tels que Autumn Rhythm (number 30), 1950. La réception du dernier Monet s’opère alors en résonance avec l’entrée au musée de l’expressionnisme abstrait américain. Au même moment est forgée la notion d’ »impressionnisme abstrait ».

C’est sur ce moment précis de la rencontre entre la redécouverte des grandes décorations du maître de Giverny et la consécration de l’Ecole abstraite new-yorkaise que l’exposition du musée de l’Orangerie s’arrête, à travers une sélection de quelques oeuvres tardives de Monet et une vingtaine de grandes toiles d’artistes américains tels que Rothko, Clyfford Still, Barnett Newmann, Morris Louis, Philipp Guston, Joan Mitchell…

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Autour de l’exposition

COLLOQUE

Mercedi 30 mai – jeudi 31 mai 2018 

Ce colloque souhaite analyser la réception aux Etats-Unis des Nymphéas, installés depuis 1927 au musée de l’Orangerie.

La quinzaine d’intervenants, français et américains, cherchent à comprendre le rôle qu’ont joué les artistes et la critique américaine dans ce processus et à décrire les modalités de l’influence de la notion d' »illusion d’un tout sans fin » (Monet) sur la peinture expressionniste américaine. L’occasion de revenir sur un temps fort des relations artistiques entre la France et les Etats-Unis.

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